02 février 2008
Comment coudre facilement une tunique d'ange déchu : explications détaillées !
Je suis en train de coudre deux déguisements : l'un dans les règles de l'art, pour ma fille. L'autre, plus "improvisé", pour mon fils. Il s'agit de l'ange déchu dont j'ai déjà mis un dessin il y a quelques jours.
J'avance bien (c'est pour mardi !).
Voici toutes les explications pour fabriquer vous aussi cette robe d'ange, qui peut aller aussi pour une tenue de magicien ou autre. En tous cas, c'est simple !
Le patron, au jugé :
L'idéal, c'est de demander à votre enfant de se coucher sur le tissu, ou mieux, de prendre l'un de ses pulls comme gabarit. Attention : il faut couper beaucoup plus large parce que comme les manches sont d'un seul tenant, la robe sera assez inconfortable, et votre enfant sera complètement coincé si vous faites les dimensions d'un vêtement standard. Par contre, pour la hauteur, vous pouvez prendre les mêmes mesures.
On commence par le haut. Pliez la tunique en deux en mettant à l'intérieur la partie qui devra être visible au final, l'endroit du tissu. Vous placez les deux pans bien bord à bord (sur mon schéma, c'est décalé pour montrer qu'on plie ;) Ensuite, vous épinglez les bords, puis vous les cousez à 1 cm du bord. (j'ai représenté de petits pointillés jaunes). Si vous n'avez pas de machine, vous pouvez le faire à la main au point droit. Si vous êtes allergique aux aiguilles, vous pouvez agrapher le tissu, oui oui, avec une vraie agrapheuse et des agraphes en métal. Ca va un peu rouiller au lavage, mais c'est rouge, ça ne se verra pas trop.
Si vos cheveux se dressent sur la tête en lisant ces "conseils", c'est que vous êtes déjà en train de coudre tout ça à la machine, vous pouvez même surfiler le surplus et vous ferez aussi des fronces aux autres morceaux, ça vous apprendra à faire votre puriste.
Ensuite, vous ouvrez les batants, en laissant toujours l'endroit à l'intérieur et l'envers du tissu à l'extérieur.
Ensuite, vous approchez la bande blanche (là elle est grise, sinon... On ne la voit pas !). Si vous êtes encore trop débutante, vous pouvez supprimer la ceinture blanche et passer directement à la jupe, mais mieux vaut alors la faire d'une couleur différente du haut, ce sera plus varié.
Placez la bande blanche endroit contre endroit, par dessus le haut ouvert à plat. Sur mon dessin, la bande ne jointe pas, mais c'est du tissu, c'est souple ! Epinglez soigneusement les bords, puis cousez à 1 cm du bord.
Quand vous dépliez, mirac' ! Ca tient !
Approchez alors le morceau du bas.
Où est-il passé ? Celles qui suivent auront compris que le haut est SOUS la jupe. Là encore, ça n'a pas l'air droit, mais vous allez épingler tout ça bord à bord. Le tissu est toujours plaqué endroit contre endroit. Hop, une couture à 1 cm du bord.
Vous dépliez, vous retournez : magie : une belle blouse évasée ouverte dans le dos ! Vous pouvez coudre du velcros derrière pour la fermeture, mais si vous avez prévu de faire les ailes, il y aura certainement une sangle à croiser devant, elle servira de ceinture en même temps et fermera la tunique.
Si vous voulez faire les finitions, vous pouvez faire un petit ourlet pour tous les bords et encolure.
Et voilà ! Vous l'avez fait !
Chloé Clafoutis
PS : pour les ailes, je n'en suis pas encore venue à bout, ce sera pour demain.
31 janvier 2008
La pelleteuse, ou comment fabriquer soi-même un déguisement en carton pour un garçon (tutoriel)
J'ai déjà mis cette photo l'autre jour, mais je trouve ce déguisement tellement mignon que je vais vous expliquer comment le réaliser pour mardi gras. Il vous reste 5 jours, c'est largement suffisant pour ce costume très simple à fabriquer avec ses petites mimines (et des gants pour les plus maladroits).
C'était il y a très exactement 4 ans, mon garçon avait donc tout juste 3 ans (son anniversaire coïncide à peu près avec mardi gras). A l'époque, il se prenait personnellement pour un tractopelle, et en connaissait un rayon sur les engins de chantier.
J'avais donc trouvé ça dans un livre de bricolage pour enfants, ce déguisement était prévu pour être réalisé et porté par un enfant de 8 ans :
Outre un déguisement de voiture, il y avait aussi un déguisement de bateau et d'avion dans cet excellent livre ; j'avais adapté ça à ma sauce (en le simplifiant considérablement aussi ! Sur ce modèle, les roues tournent et le capot est courbe, du grand art !). Mon déguisement est plus facile à faire, mais attention au cutter, il faut bcp forcer pour couper du carton, à mon avis c'est encore trop dangereux pour un enfant de 8 ans tout seul.
La liste des ingrédients :)
Il vous faut donc :
Un gros carton en très bon état (surtout les rabats).
Un gros cutter.
Du Chaterton (scotch marron) et du scotch orange, c'est un gros rouleau qui s'achète au rayon bricolage, je crois que ça pour l'électricité à distinguer les tuyaux les uns des autres. Le scotch orange est là pour la déco, pour qu'on ne voie pas le chaterton plutôt moche à la fin, mais si vous n'en trouvez pas, tant pis.
Un morceau de carton en rabe, disons 40 / 60 cm. Si vous avez le choix, comme il faudra le plier ensuite, faites en sorte que les stries de pliage soient parallèles au plus petit côté. Je ne sais pas si je suis bien claire, là. Dans le gros carton type carton de déménagement, il est toujours plus facile de le plier dans un sens et presque impossible de le plier dans l'autre, il y a comme des stries dans le carton qui font ça.
2 morceaux de tissu long d'environ 1 m chacun. Faites de la récup', pas la peine d'aller acheter du tissu pour ça ! Vous pouvez même couper dans la longeur une vieille chemise et la torsader pour faire une lanière. Autrement, deux bouts de corde, mais ça ne sera pas très confortable pour votre petit chéri.
Un gros pinceau.
De la peinture jaune, ou orange, et noire et bleue pour les chenilles. Acrylique, ça tient mieux, mais là encore, prenez ce que vous avez.
Des rouleaux de papier toilette vide, ou d'essuie-tout, ou encore un tuyau d'aspirateur cassé (l'aspirateur, pas le tuyau).
Dans le fond du carton, scotchez bien de l'intérieur les deux battants les plus longs, puis découpez une grosse ouverture carrée à l'arrière, puis quatre petits trous (pour le tissu) puis un trou du gabarit de vos rouleaux (ou de votre tuyau).
Tournez ensuite votre carton. Découpez les bords les plus longs en forme d'ovale, en prenant garde de ne pas couper la partie qui relie l'ovale au carton.
Rabattre vers l'intérieur les petits bords et les scotcher pour solidifier l'ensemble.
Pour fabriquer la pelle, découper le morceau de carton en dents de scie. Ajourez un trou au milieu, du gabarit du tuyau. Peignez en jaune.
Pour le tuyau, encastrez les rouleaux les uns dans les autres et recouvrez généreusement de chaterton. Ensuite, entourez soigneusement de scotch orange pour la finition.
Enfoncez le tuyau dans la pelle et scotchez à l'intérieur pour fixer l'ensemble.
Pliez le carton pour former la pelle.
Fixez les sangles en tissu dans les trous en faisant un noeud à l'intérieur d'un côté puis en réglant avec votre enfant pour le noeud de l'autre côté. Laissez de la marge, il doit pouvoir l'oter facilement. Et ne coupez pas le surplus, si vous gardez ce truc, votre enfant pourra le remettre.
Fixez le tuyau dans le trou à l'avant, en le faisant bien dépasser à l'intérieur du carton et en le scotchant généreusement. C'est en général cette partie qui casse en premier, mais elle est facile à réparer.
Peignez la bête. Le carton n'est pas toujours facile à peindre, surtout quand il y a des trucs écrits dessus (le logo de nos amis bretons est particulièrement dur à faire disparaître). Si vous avez trop de difficulté, vous pouvez toujours coller du papier cadeau jaune dessus, ou au moins des bouts ronds de scotchs oranges, genre boutons de commande sur le côté.
Pour les finitions, utilisez le scotch orange, on voit sur la photo que j'en avais mis au niveau des sangles, parce que ça se déchirait. REnforcez les bords avec ce même scotch.
A l'intérieur, n'hésitez pas à couvrir tout ce qui pourrait se fragiliser et qui ne se voit pas de chaterton.
Et voilà ! Vous l'avez fait, bravo ! Votre enfant sera le seul engin de la classe, et aura un franc succès !
Le jour J, c'est encore mieux si vous trouvez une tenue sympa dessous, comme sur la photo, parce que votre petit bout va forcément retirer son déguisement à un moment ou à un autre.
Une fois carnaval passé, la pelleteuse est plutôt volumineuse, mais votre enfant pourra jouer longtemps avec, le mien s'en servait carrément de cabane après... Et si vous ne voulez pas le jeter, vous pouvez le plier en détachant le tuyau.
Chloé Clafoutis
PS : n'hésitez pas à me dire ce que vous pensez de ce tutorial. Vous pouvez mettre un lien, mais soyez sympa, j'ai passé longtemps à le faire, ne le copiez pas sur votre blog ! Je mettrai les références du livre de bricolage quand j'aurai mis la main dessus.
26 novembre 2007
La peinture de mon tableau étape par étape :
Ce n'est pas à proprement parler un tutoriel, car ce tableau est très personnel, et il y peu d'intérêt pour vous à le reproduire, mais au moins vous voyez comment j'ai fait, c'est une chose qui m'intéresse sur les autres blogs.
Ce message est particulièrement long. Essayez de ne pas vous endormir avant la fin. Demain, interro générale !
1 - Le choix du sujet :
Je voulais un thème un peu fantastique sans faire non plus science-fiction. J'ai fait une série sur les fées il y a deux ans, je souhaitais traiter un thème proche. J'aime beaucoup le mélanges homme-animal. Je trouve que cela met en question notre humanité, nous renvoyant à un mode de vie très primitif, surtout avec le thème du centaure. Cet animal est viril et grossier (je l'ai traité de façon plus fine ici qu'il y est fait allusion dans la mythologie), se fondant dans la forêt, attaché à la terre et au feu. Dans les monstres mi-homme mi-animal, je préfère ceux à corps d'homme et à tête d'animal car cette situation est bien plus dérangeante, presque malsaine. Mieux vaut être un cheval qui pense et parle, qu'un homme qui hennit ! Cependant, ce n'était pas le but ici ; ces deux tableaux étant dès l'origine destinés à la cuisine, je souhaitais associer mes enfants. Je garde l'idée des hommes-animaux pour plus tard.
Les monstres mi-homme mi-animal apparaissent dans divers mythes, mais j'ai choisi le centaure et la sirène car j'ai depuis toute petite une passion pour la mythologie grecque. Cependant, il n'y a pas d'allusion dans les deux scènes à un épisode de la mythologie, je souhaitais juste rendre une athmosphère. De plus, la sirène m'intéressait beaucoup pour son élément liquide. J'ai même hésité à ne faire que de l'eau (j'aurais peut-être dû !)
2 - Le choix du traitement et du style :
Depuis quelques années, je peins de grands aplats colorés cernés de noir. C'est un style que j'aime et qui a le mérite d'être plutôt rapide. Cependant, j'ai expérimenté depuis 2 ans des tableaux en relief mélant peinture et papier, et je voulais continuer dans cette veine ici.
De plus, la cuisine en question a une frise très design dans les gris, argent et cuivre, avec des carrés. Elle me fait un peu - un peu seulement - penser à Klimt, que j'aime beaucoup par ailleurs. Je voulais donc quelque chose s'en inspirant. J'aime particulièrement les tableaux de Klimt avec des sirènes (mon préféré est "sang de poisson").
J'ai opté pour un style TRES chargé, avec du doré, mais pas dans les mêmes tons gris que la frise sinon cela aurait été vraiment tristounet. Cependant, les tons que j'emploie d'habitude (orangés) n'allaient pas non plus.
J'ai pour habitude de n'utiliser que deux couleurs dans mes tableaux. Je trouve que cela donne une cohérence plus forte, en général je n'emploie que du rouge et du jaune, avec aussi du noir et du blanc. C'est le cas pour les tableaux sur le Maroc. Pour le tableau représentant un marchand ambulant, par exemple, on a l'impression que l'arbre est vert. Pourtant, il n'y a pas de bleu, donc pas de vert possible. Cette impression est rendue en mélangeant du jaune et du noir et en les mettant à proximité d'une étendue rouge, la couleur complémentaire du vert. Le fort contraste donne l'illusion que le feuillage est vert, alors qu'il n'est que jaune foncé. Le tronc également n'est pas marron (il faut une pointe de bleu pour le marron) mais orange foncé.
Pour cette fois, la couleur orangé ne convenait pas à la sirène, j'ai donc opté pour le bleu et le rouge. La règle est brisée par la présence de doré et de cuivre, qui m'ont servi à faire les motifs et la peau, qui a du coup un joli aspect satiné. Au départ, je voulais quand même faire le panneau du centaure dans les tons rouge et jaune, ce qui convenait bien à son tempérament, mais les deux tableaux n'auraient pas été harmonieux côte à côte, j'ai donc pris la même gamme. L'ambiance est plus précieuse, du coup. Cela aurait certainement donné une impression plus charnelle et plus virile avec des couleurs chaudes et du brun.
3 - Les personnages :
Pour la sirène, j'avais fait qq esquisses avant, et je m'étais lancée. Les problèmes de proportion recontrés ont été cruels, et je me suis rendue aux suggestions de ma tante Nell, qui est peintre : mieux vaut chercher un modèle d'abbord. Du coup, c'est ce que j'ai fait pour le centaure. Je trouve les chevaux très beaux et en ai souvent dessiné étant petite, mais de loin parce que je les crains. Je me souvenais bien des proportions de la bête, cependant, m'aider de photos ne fut pas un luxe. J'ai trouvé des représentations de centaures, notamment le célèbre centaure Borghèse.
4 - Esquisses et essais :
Je fais toujours des croquis minuscules pour mes très grands tableaux car, comme le disait l'un des profs aux beaux arts, ce qui fonctionne en tout petit fonctionne aussi en très grand. Il s'agit de positionner les éléments principaux et d'équilibrer le tableau.
La logique aurait voulu que le centaure marche dans l'autre direction. On regarde un tableau comme on lit un livre : de gauche à droite. Aussi, il est préférable que les presonnages s'enfoncent dans la forêt vers la droite. D'ailleurs, le résultat est mieux dans l'autre sens. C'est assez trivial, mais c'est pour me configurer à la pièce et à la paire que ce tableau doit former avec l'autre que j'ai fait aller les personnages vers la gauche.
Je me suis entrainée à tracer des centaures avant de commencer, mais je fais assez peu d'esquisses en général.
5 - On va peut-être pouvoir commencer ? Le support :
Pas encore tout à fait... Il faut choisir le support. Je ne peins plus sur toile depuis que j'ai délaissé la peinture à l'huile pour l'acrylique (je m'y remettrai un jour !). J'utilise du bois. Cela me permet de peindre sur de grandes surfaces, parfois j'utilise la texture même du bois. J'aime beaucoup l'effet très plat que donne le bois. Avec une toile, on sent la souplesse du support. Là, on dirait presque une fresque : c'est grand, plat et mat, comme un mur de plâtre (le bois est très absorbant, ce qui donne cet aspect mât).
J'ai essayé divers bois, mais soit on voit la jonction des planches, soit les veines ou alors ça fissure (pour le contre-plaqué par exemple). J'ai fini par opter pour l'aggloméré. La planche est robuste, mais les bords sont très fragiles, il m'est déjà arrivé d'abîmer les coins d'autres tableaux. Cela dit, c'est assez facile à réparer. Euh, pardon, restaurer (ce n'est plus du bois mais de la peinture ;)
La planche mesure 70 sur 92 cm. Pendant longtemps, j'ai été une fanatique du nombre d'or, rien n'était positionné dans mes tableaux sans une signification profonde. Disons qu'à un moment, il faut reconnaître ses limites et accepter d'être un peintre du dimanche avec des thèmes gentillets. Les dimensions de mes tableaux sont dictées par les formats des planches que je trouve à l'Entrepot du Bricolage ;)
6 - Préparation, fond :
Comme je l'ai dit, l'agglo a un fort pouvoir absorbant. De plus, j'aime faire un fond pour laisser éventuellement transparaître la peinture par endroits. Même lorsqu'on ne verra plus la couleur à l'arrivée, cela donne plus de profondeur à la peinture. Comme il s'agit d'acrylique et pas de peinture à l'huile, il n'y a pas de contrainte de "gras sur maigre" et dans l'absolu, je peux mettre ce que je veux comme fond. Cependant, j'aime commencer par une couleur sombre.
C'est du Soulages ou du Klein ? Oh, ça va, j'ai le droit de rêver, hein.
Exceptionnellement, comme je voulais que mon tableau soit texturé et strié, j'ai fait 2 fonds successifs pour donner plus de profondeur. Je m'explique : le rouge seul aurait fait une couche fine et lisse, ou à peine striée. En commençant par du bleu nuit, cela ajoutait des coups de pinceau pour le relief, et une couleur sombre pour l'impression de profondeur.
7 - Alors, on s'y met vraiment, oui ? Tracé des personnages :
Je trace les éléments à la peinture noire. Je n'ai pas peur de déborder, presque tout ce que je fais là sera recouvert.
8 - Les parties en relief :
Je colle de la ficelle, puis je recouvre de papier. Ici, du crépon, de la feutrine, du papier de soie, du papier métallisé, de l'autocollant plastifié doré, du papier fin doré. J'aime beaucoup cette étape. Parfois, je fais carrément une structure plus épaisse au papier mâché, mais ça met très longtemps à sécher et le résultat n'est pas toujours heureux, ce qui est peint ensuite étant assez déformé.
9 - Les parties en papier :
J'en ai déjà parlé ci-dessus, mais je mets du papier ailleurs que sur les parties en relief. Pour la sirène, j'ai avancé le tableau par zones, cette étape n'était donc pas distincte de la peinture. Pour le centaure, le fond étant beaucoup plus structuré, j'avais une vision assez précise de ce que j'allais faire, aussi j'ai collé tous les papiers d'un coup. Pour la plupart, on ne les voit pas précisément à la fin, mais on les devine ou, au moins, ils font une matière différente.
10 - Tracé des parties et figures sur tout le tableau :
J'ai tracé les personnages en premier car l'emplacement des pastilles en papier dépend d'eux, mais pour les autres éléments du tableau, je les trace après le papier, sinon ils sont recouverts, tout simplement !
11 - La peinture :
Quelques jours de boulot, voilà.
12 - Les finitions :
Avec les peintures cuivrée et dorée, je repasse par dessus les parties en relief, je recouvre d'autres zones. J'aime beaucoup ces peintures, mais elles sont très peu couvrantes, on ne peut donc pas les utiliser sans avoir bien réfléchi à ce qu'on va mettre derrière, soit pour faire ressortir, soit pour étouffer le côté brillant. La peinture cuivrée n'est visible que sous certains angles, cela me plaît.
13 - D'autres finitions :
Je termine par les visages, que je refais souvent de nombreuses fois. D'autres fois, je retouche tout le tableau, repeignant tout :( Là, j'ai repeint les rinceaux (les spirales en bas) parce que le cuivre ne ressortait pas comme je voulais. J'ai retouché les arbres aussi, surtout ceux de gauche dont je ne suis pas satisfaite.
14 - Vernis :
Je n'ai pas encore fait cette étape, je préfère laisser le tableau qq temps pour voir si je ne retoucherai pas encore qq chose.
15 - On recommence !
J'aime faire plusieurs tableaux dans le même style. Parfois, je refais presque le même. En général, je fais plusieurs tableaux sur le même thème (comme les fées, il y a deux ans). On verra ça la semaine prochaine !
Chloé Clafoutis
